Как сочинять треки в iPhone?!
Посты в блогах, которые можно прослушать, вскоре заменятся еще более крутой новинкой. Это будет приложение iPhone, которое уже появляется на музыкальном рынке. С ним, даже если у вас нет iPhone, вы можете фантазировать о треках, которые могли бы сочинить.
Новая разработка Sonoma Wire Works называется FourTrack (Четыри дорожки). Название новшества говорит само о себе - это четыре дорожки рекордера для вашего iPhone или iPod Touch. Всего за $ 9.99 каждый сможет записывать и микшировать столько песен, сколько поместится в памяти iPhone. Затем собственные творения можно будет перенести в компьютер для дальнейшей обработки.
Но не все так хорошо, как хотелось бы. Динамики, встроенные в iPhone, слишком чувствительны. Поэтому, обязательно прийдется использовать с этой программой наушники. Следует так же помнить и о том, что не каждая пара наушников подходит в разьем первого поколения iPhone. Плюс на сегоднешний день нет возможности использовать высококачественные микрофоны. А с первым поколением iPod Touch, программное обеспечение не работает вообще.
Новый релиз эдакого святого от техно культуры
Richie Hawtin всегда был на пике популярности, начиная с деятельности своего лейбла Plus 8, продолжая концептом Plastikman, через технически совершенное mixed-CD "DE9: Closer to the Edit" и заканчивая кланом M_nus. Этого человека всегда окружала особая аура этакого "святого в техно культуре". Ведь даже когда вокруг сыпались лейблы, а ди-джеи выходили из моды, Ричи умудрялся оставаться №1. Поэтому не удивительно, что сегодня его персона - это культ, которому будут молиться, подражать и завидовать.
Сегодня Richie Hawtin выставляет на показ свою ди-джейскую технику в новом курсе лекций для минималистов "Sounds from Can Elles". Где он не выдумывает колесо, компилируя более 100 композиций, а ограничивается скромной цифрой "15". В число избранных вошли: Ryoh Mitomi, Jorge Savoretti, Larrson, Psyk, Oliver Dood и ещё 10-ть сравнительно не звездных композиторов.
Несложно догадаться, что стиль компиляции - это минимал. Когда всё начинается с ограниченного набора слагаемых, вот так же и заканчивается. Но Ричи знает свое дело, и под его минималистику спокойно можно нарезать круги на танцполе. С одним лишь условием: будьте готовы к атрофированию мозгов. Почему? Да, потому что верно гласит слух, что "минимал - это музыка немецких наркоманов". Конечно же, речь идет о современной интерпретации саунда с ограниченными возможностями.
Минимал минималу рознь - это давно доказанный как критиками, так и слушателями факт. Работы Robert Hood или же Basic Channel так или иначе заигрывали с данным звучанием, превращая его в настоящий праздник меломана. В их музыке была та самая бесконечность, к которой хочется прикасаться вновь и вновь.
В случае же музыки Richie Hawtin приходится предельно расслабляться, энергично притаптывать и размахивать руками из стороны в сторону. Посыл "Sounds from Can Elles" предельно прост: минимум мысли, максимум препарата. Поэтому за бас-линию можете не переживать, т.к. здесь она звучит мощно и дерзко - редкий клаббер устоит перед её напором.
Если говорить о меломанской (!) части компиляции имени Ричи Хоутина, то слушателю стоит обратить внимание на микроконтроль, когда при помощи минимального вмешательства композиции изменяются до неузнаваемости. И поверьте на слово, все до единого композиторы, представленные на CD, очень серьезно относятся к своему творчеству. Просто до бесконечности могут продолжаться горячие споры на тему "нажал кнопку на Mac'e и композиция готова", но они нисколько не изменят подход минималистов, который заключается в ясном уме и предельной концентрации (минус Вилллалобос).
"Sounds from Can Elles" - это настоящая тренировка слуха, когда ничего не звучит красиво, наоборот, очень сухо и пресно. Поэтому многие меломаны выбросят данное CD после его десятиминутного проматывания, другие же останутся как минимум до конца года. Авось в новом сезоне Ричи придумает очередной концепт с его небывалой революционностью и актуальностью. Тогда массы на ура воспримут свежую идею и понесутся сломя голову в то направление, куда им укажет перст Хоутина.
Пожалуй, стоит начать с Jobody "Spades For Hands (Original Mix)", где минималистичные перестукивания сменяются фоновой мелодичностью, чтоб зазвучать на скорости больше подходящей для небольшого бара. А вот и типичный сухой звук в своем треке "Consumed" презентует Gary Beck - ритм "вприсядку", гулкий вокал и семплированная трещотка.
Никакой интеллектуальной ценности компиляция "Sounds from Can Elles" не несет. И это хорошо, т.к. Ричи притянул на себя всю ту армию сухофруктов на двух ногах, которая так странно смотрится на танцполе. Иногда кажется, что таким людям стоит жить в резервации, поэтому лейбл M_nus и стал для любителей минимализма своеобразным домом. Здесь можно причаститься, а пастор Хоутин позаботиться, чтоб вы получили надлежащую отработку.
Источник: topdj.ua
d’n’b покоряет массы
Если углубиться в историю происхождения Jungle музыки, следует заметить, что это наиболее интересное танцевальное направление в Британии со времён первых рейвов. С тех пор прошло уже более 20 лет, а ее влияние и авторитет остаётся все таким же высоким. Сочетание несовместимого привело к тому, что Jungle стали слушать все, кому близка по духу электронная музыка.
Со временем d’n’b культура просочилась сквозь границы и нашей державы, о чём говорят тематические мероприятия. Ярким примером является Therapy Sessions, уже дважды организованный в Украине в формате фестиваля и собравший аншлаги. На сегодняшний день в нашей стране существует несколько ключевых промо-групп, которые совместно с клубами проводят вечеринки, приглашая артистов drum’n’bass сцены мирового масштаба.
Можно смело утверждать, что культура d’n’b выходит из андеграунда и завоёвывает широкую аудиторию.
Об этом говорит следующий факт: украинский журнал о клубной культуре DJam (Диджем) одним из первых проследил эту тенденцию и посчитал своим долгом как можно полнее осветить культ Drum’n’Bass в Украине на страницах ноябрьского номера.
У большинства слушателей украинский d’n’b ассоциируется с одним из главных его идеологов – Тапольским, который является персоной открытой и прямолинейной, вплоть до скандальности. Именно он и поделился с журналом DJam своими жизненными историями, впечатлениями и мыслями, ранее нигде не распространявшимися.
Источник: topdj.ua
